El mantel _____ jirón del cielo

es mi estandarte

y el licor del poniente

da su reflejo al arte

Yo prefiero el mar cerrado

y al sol le pongo sordina

Mi poesía y las manzanas

hacen la atmósfera más fina

En medio la guitarra _____ Amémosla

Ella recoge el aire circundante

Es el desnudo nuevo

venus del siglo o madona sin infante

Bajo sus cuerdas los ríos pasan

y los pájaros beben el agua sin mancharla

Después de ver el cuadro

la luna es más precisa

y la vida más bella

El espejo doméstico ensaya una sonrisa

y en un transporte de pasión

canta el agua enjaulada en la botella

Nos encontramos ante una obra de Gerardo Diego(1896 - 1947) quién escribió obras en la línea de la poesía vanguardista y tradicional, aunque también escribió obras tradicionales, como sonetos o cancioncillas populares. Recibió premios como el Nacional de Literatura en 1925 o el Cervantes en 1979.

La obra cuadro es un poema creacionista (movimiento que proponía una nueva realidad dentro del poema, y del cual este autor es el máximo representante en España).

Esta composición se asemeja con la pintura cubista, con las obras de los pintores Picasso o Juan Gris, que ubicaban la guitarra en la parte central del cuadro, rodeada del resto de elementos (el licor, el mantel, las manzanas...).

Usualmente las obras líricas se utilizan para la transmisión de ideas o sentimientos, pero en esta obra Gerardo Diego además de eso trata de impresionarnos e impactarnos con imágenes insólitas, como la de el agua encerrada en una botella, con la que cierra el poema, dejando al lector pensativo y con un jugueteo rítmico plagado de cambios fácilmente perceptibles.

Se pueden apreciar recursos poco comunes, como los espacios en los versos 1 y 9. En el caso del primero aporta la sensación de que el mantel está volando. En el segundo caso llama la atención sobre la guitarra, como si se hallase sola, en un lugar céntrico, rodeada de expectación.

La obra divide los 20 versos en 6 estrofas desiguales, con versos de distinta medida.

Destacan las siguientes figuras literarias:

Una similidecadencia del verso 2 al 4, que contribuye a dar musicalidad, al igual que las múltiples aliteraciones que aparecen, como la del verso 5 que juega con los sonidos de la letra /r/, la del verso 6 con la /s/ o la del verso 12 con la /s/ y la /n/.

También aparece un paralelismo en el verso 7 "mi poesía y las manzanas" y otro en el verso 15 y 16 " la luna es más precisa y la vida más bella.

Destacan dos metáforas que embellecen notablemente el mensaje y que coinciden en el mismo verso, el verso 12 "venus del siglo o madona sin infante", en el que además aparece la aliteración anteriormente citada.

Otra metáfora llamativa es la que aparece en el último verso "canta el agua" en la que compara al agua con un pájaro encerrado en una jaula.

También aparece una personificación en el verso 18 "El espejo doméstico ensaya una sonrisa" y un encabalgamiento en los versos 6 y 8 y en las líneas 10 y 13.

El poema salta por encima de la lógica, y se asemeja con la pintura cubista, despertando sensaciones muy difíciles de describir, que al mismo tiempo incitan a pensar.

El obispo leproso.

Se trata de una obra meramente descriptiva en la que el transcurso de las acciones no cobra apenas protagonismo. Abundan los recursos literarios y destaca la belleza del lenguaje sobre el argumento de la obra.

El libro describe la sociedad de Oleza, y se centra en dos personajes, Pablo y María Fulgencia, a los que el destino termina por unir.

Bajo mi punto de vista el libro carece de interés alguno, es más no me ha gustado en absoluto, por la monotonía con la que narra los sucesos, pues Miró se centra tanto en las descripciones que descuida las acciones de los personajes hasta tal punto que hace el libro totalmente incomprensible.

Nada más me queda decir que no recomendaría su lectura, porque con toda seguridad se puede decir no le gustaría a nadie.

La casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba, de Lorca es una obra corta, que cuenta la historia de Bernarda, recién enviudada, sus cinco hijas y el resto de habitantes de la casa, que resultan ser todos mujeres.

Bernarda se muestra siempre inquisitoria con sus hijas, manteniéndolas aisladas de cualquier hombre que pudiera entrar en su casa.

La hija mayor, Angustias pretende casarse con Pepe el Romano, gracias a su riqueza, pero se interponen su hermanas menores Martirio y Adela, dispuesta a todo por Pepe.

La obra termina con un desenlace trágico, el suicidio de Adela tras ser descubierta retozando con Pepe el Romano.

Bernarda obsesionada con la pureza de su hijas atribuye toda la culpa de lo sucedido a los hombres.

Es una producción muy breve, que se lee en muy poco tiempo, y resulta muy fácil de comprender, llaman la atención algunas secuencias de la obra en la que aparecen símbolos relacionados con la virilidad, como el caballo blanco, o el abanico de flores rojas y verdes que entrega una de sus hijas a bernarda a principios del libro, que simboliza el amor y la suerte.

La forma de escribir del autor es muy comprensible y en ningún momento da lugar a pérdidas en la lectura.

Por último quiero decir que realmente es un libro sencillo y interesante.

Eva Luna

El libro cuenta la historia de una joven llamada Eva Luna, hija de una sirvienta de origen desconocido y de un indio que trabajaba de jardinero en la misma casa.

Al mismo tiempo narra la historia de otros personajes secundarios, como Rolf Carlé, un fotógrafo de gran fama, o Huberto Naranjo, un guerrillero, líder de un grupo de revolucionarios que hostigaban al gobierno.
Desde su nacimiento Eva Luna se ve obligada a aprender las tareas de la casa y a servir a distintos amos para ganarse la vida. Tras la muerte de su madre se hizo cargo de ella su madrina, que al cabo de los años terminó por enloquecer.

Eva se queda a vivir en casa de Mimí, un transexual muy conocido por sus bailes y su belleza, que había conocido anteriormente gracias a Huberto Naranjo.

A Rolf Carlé le conoce gracias a su trabajo como escritora de artículos, y junto con él y Huberto se ve envuelta en el movimiento revolucionario, que comprendía el plan de publicar las imágenes de las acciones de los guerrilleros a través de las telenovelas como si de ficción se tratara, para evitar la represión del gobierno.

Se trata de un libro que capta fácilmente la atención del lector, bajo mi punto de vista cuenta una historia bastante interesante, que recuerda mucho a la del Lazarillo de Tormes por el hecho de que la protagonista tiene que buscarse la vida desde joven y servir a varios amos para ganarse el pan.

Cuenta varias historias al mismo tiempo, e incluso las de los personajes secundarios, hecho que hace el libro más ameno y que relaciona a los personajes entre sí.

Para terminar solo me queda añadir que la forma de escribir de Isabel Allende resulta clara y absorbente hasta tal punto que intriga lo que queda por leer.

El asombroso viaje de Pomponio Flato.

Pomponio Flato, un filósofo romano, viaja por el Imperio romano en busca de un río de aguas con extraños efectos. Al beber sufre una extraña reacción que le hace terminar maltrecho e inconsciente, es socorrido por unos árabes, y termina por encontrar la compañía del tribuno romano Apio Pulcro, que se dirige hacia una aldea. Pomponio para poder costearse el alojamiento sin la necesidad de realizar trabajos manuales, decide ayudar a un joven niño llamado Jesús a cambio de cierta cantidad de dinero.
Se ve envuelto en una investigación para demostrar la inocencia del padre de Jesús, acusado de asesinato.
Finalmente y más por el azar y por la gracia divina se demuestra la inocencia del acusado, desvelando de esta manera la identidad del verdadero culpable, que resulta ser un temible bandido.

Es un libro corto, de fácil lectura, que cuenta una interesante historia ambientada en el Imperio romano. Me han llamado la atención aspectos como la aparición de personajes de todo tipo, desde dioses y figuras emblemáticas relacionadas con las distintas religiones hasta mendigos, bandidos o prostitutas.
El autor también mezcla religión y filosofía, pues de hecho el protagonista es un filósofo dedicado en vida a la investigación. Estan presentes elementos como el milagro que realiza Jesús para curar a Pomponio de su enfermedad, que asemejan un poco el libro a la historia que cuenta la Biblia, y el que José no quiera confesar por importantes razones hace creer a los lectores que la razón está relacionada con su hijo Jesús.
Para terminar me gustaría decir que merece la pena leer el libro, es entretenido y no resulta difícil retomar la lectura por la curiosidad que despiertan los hechos narrados.

Texto periodístico, rasgos estilísticos:

Chalets adosados en el fin del mundo.

A desencanto y carroña. A eso huele Crematorio (Anagrama), la novela con la que Rafael Chirbes ha obtenido el premio de la Crítica.

Nacido en Tavernes de la Valldigna en 1949, el escritor valenciano, cuyo prestigio es mayor en Alemania que en España, se mostraba ayer tan agradecido como sorprendido por el galardón. Sorprendido porque se trata de una obra especialmente dura, un apocalipsis ambientado en la costa mediterránea por el que circulan especuladores inmobiliarios, constructores sin escrúpulos y proxenetas rusos. Y un escritor desencantado, "que ni soy yo ni dejo de serlo", afirmó ayer Chirbes a este periódico en conversación telefónica. […]

Desde que en 1988 se diera a conocer con Mimoun, Chirbes ha publicado ocho novelas. Obras como En la lucha final, La larga marcha o Los viejos amigos han ido componiendo una descarnada radiografía de la España contemporánea. Fiel al aforismo balzaquiano de que la novela es la vida privada de las naciones, el autor de Crematorio ha querido conjugar siempre el realismo y la introspección: "Si miras dentro ves las contradicciones de fuera".

El resultado es un retrato sin concesiones de una generación, la suya, que, como dice uno de sus personajes, perdió la memoria en el instante en que ganó el poder. Los libros de Chirbes están llenos de revolucionarios que querían cambiar la Historia y terminaron cambiando de chalet. Si no vendieron su alma es porque no tenían.

Ejercicio:

Se trata de un texto periodístico, una noticia perteneciente al periódico El País, publicada el 6 de abril de 2008. Es una crítica, pues analiza las obras de Rafael Chirbes y aporta datos acerca de estas.

Predomina la función referencial, ya que el objetivo principal es la transmisión de información, presenta locuciones verbales y perífrasis (han ido componiendo, ha querido conjugar...). Expresiones redundantes (descarnada radiografía). Adyacentes (escritor valenciano, especuladores inmobiliarios...).

Mezcla el estilo directo y el indirecto en ciertas ocasiones: "como dice uno de sus personajes" o "que ni soy ni dejo de ser".

Aparece también alguna que otra metáfora (Si no vendieron su alma es porque no tenían) y alguna personificación (un retrato sin concesiones de una generación).

Soldados de Salamina

Soldados de Salamina cuenta la historia de Rafael Sánchez Mazas a través de la figura de un novelista fracasado que trabaja en un periódico. El escritor, que inició el movimiento falangista en España, logró escapar a un fusilamiento gracias a la acción de un miliciano, que le perdonó la vida. Tras este suceso se ve obligado a ocultarse en el bosque, sobrevive gracias a la ayuda de varias personas hasta la llegada de las tropas nacionales.

Es un libro corto, de fácil lectura, pero me ha resultado aburrido por dos razones: la primera es que se centra demasiado en aspectos poco importantes, es decir, que describe minuciosamente el entorno, situaciones o a personajes secundarios. Y la segunda, porque la historia contada es demasiado breve.
Sí hay que decir que la manera de contar esta etapa de la vida de Sánchez Mazas es original, por el hecho de que la cuenta a través de un novelista, cuya historia llega a captar casi tanto interés como la protagonizada por el falangista.